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<p><b>Sicher transplantieren</b> I Damit sich in der Immuntherapie T-Zellen sicher einsetzen lassen, konditioniert Atlyphe aus der Schweiz diese antikörperbasiert. So sollen sich Zellen, Gewebe oder Organe mit möglichst geringen Nebenwirkungen vom einen Menschen auf den anderen übertragen lassen. Zudem soll eine neue Therapie gegen bösartige Vorläuferzellen weißer Blutkörperchen die restlichen Tumorzellen beseitigen helfen. Damit verringert sich das Rückfallrisiko, und die Überlebenschancen steigen. Geschäftsführer sind Renier Myburgh, Maddalena Marconato und Danielle Villars. (Handelsregistereintrag vom 24.7.2023)</p><p><b>Metalle schäumen</b> I Apheros aus der Schweiz stellt Metallschäume her, die aufgrund ihrer großen Oberfläche und geringen Dichte die Eigenschaften bekannter Schäume verbessern. Die grundlegenden chemischen, thermischen und elektrischen Eigenschaften der Metalle bleiben dabei erhalten. Das Verfahren ist skalierbar, und Porosität, Porengrößen und mechanische Eigenschaften der Schäume lassen sich einstellen. Rohstoffe sind Metalle und Legierungen, darunter Eisen, Edelstahl, Kupfer und Nickel. Metallschäume dienen beim Kühlen und Schmieren, bei der Katalyse und beim Energiespeichern. Geschäftsführer sind Julia Andrea Carpenter und Gaelle Andreatta. (25.8.2023)</p><p><b>Warme Füße mit Naturfasern</b> I Das Schweizer Start-up Qcella entwickelt Heizmatten aus Kupfercellulose-Hybridmaterial. Sie haben eine papierähnliche Struktur, die sich an Strom angeschlossen gleichmäßig erwärmt. Die Matten lassen sich in beheizte Endprodukte integrieren, von der Schuhsohle bis zum Flugzeugsitz. Geschäftsführerin ist Murielle Schreck. (26.9.2023)</p><p><i>Holger Bengs, European Chemistry Partnering, schaut für die Nachrichten aus der Chemie ins Handelsregister.</i></p>

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Sicher transplantieren I Damit sich in der Immuntherapie T-Zellen sicher einsetzen lassen, konditioniert Atlyphe aus der Schweiz diese antikörperbasiert. So sollen sich Zellen, Gewebe oder Organe mit möglichst geringen Nebenwirkungen vom einen Menschen auf den anderen übertragen lassen. Zudem sol...

Die 1960er Jahre mit ihren anarchistischen Kunststoffobjekten sind vorbei. Kreative setzen Polymerwerkstoffe mittlerweile gezielt ein, um ihre Vorstellungen zu verwirklichen. Auf der Kunstmesse Art Cologne ist alles Chemie und Physik, darunter Schaum, Autolack, Kunstfell und Epoxidharz.<p>Die <link href="#nadc20244140839-fig-0001">Art Cologne gilt als eine der wichtigsten Kunstmessen der Welt: Nicht weniger als 170 Galerien aus 29 Ländern trugen dieses Jahr die besten Arbeiten ihrer kreativen Schützlinge in die Kölner Messehallen. Nun gelten Künstler generell als sensible Menschen, die gesellschaftliche Entwicklungen erspüren und womöglich auch in der Wahl ihrer Materialien für sich verarbeiten. Da manche Firmen bereits damit werben, keine Chemie in ihren Produkten zu haben, stellt sich die Frage: Wie viel Chemie findet sich auf der Kunstmesse?</p><figure xml:id="nadc20244140839-fig-0001"><figure><img alt="image" src="https://media.graphassets.com/8h7n5skBQWexeTVfkmRP"><figcaption><label>Abb.1: </label>Der Autor auf der Kunstmesse in Köln. Fotos: Stefan Albus</figcaption></figure></figure><h2 type="main">Alles ist Chemie</h2><p>Eigentlich ist in den Hallen des Deutzer Messegeländes ja alles Chemie – und Physik, natürlich. Zum Beispiel in den Firnissen und Farbpigmenten auf den zahllosen bemalten Leinwänden, die auch im Jahr 2023 immer noch den Löwenanteil der ausgestellten Arbeiten ausmachen. Chemie und Physik finden sich erst recht in den 4K-Flachbildschirmen, also solchen mit einer Auflösung von 4096 x 2160 Pixeln. Auf denen visualisiert zum Beispiel der Madrider Künstler Daniel Canogar seine Algorithmen (Galerie Anita Beckers Contemporary Arts &amp; Projects, Frankfurt). Die Frage muss also lauten: Wo wird Chemie bewusst, gezielt eingesetzt?</p><p>Da denke ich sofort an Kunststoffe. In den 1960er und 1970er Jahren waren Kunststoffe eine regelrechte Spielwiese für Kreative, die endlich etwas anderes machen wollten als ihre Lehrer. Und die sich daher regelrecht auf die neuen Polymerwerkstoffe stürzten und ihre Experimente damit trieben (übrigens gibt es die Art Cologne – oder ihre Vorläufer – seit dem Jahr 1967). Was ist von diesem Enthusiasmus heute übrig geblieben?</p><h2 type="main">Großer Flusskiesel aus Kunststoff</h2><p>Kunststoffe sind auf der Kunstmesse seltener geworden. Aber man findet sie. Zum Beispiel bei der Galerie Martinetz, Köln: in Gestalt eines Gamer-Stuhls, den die Künstlerin Emma Adler mit Polyurethan(PU)-Schaum und Autolack überzogen hat. Das Objekt sieht sehr organisch und schnittig aus, aber auch etwas <link href="#nadc20244140839-fig-0002">gespenstisch (Foto unten rechts). „Wäre das auch mit Marmor gegangen?“, fragte ich. „Vielleicht, aber das ist letztlich ja auch eine Kostenfrage“, hieß es am Stand. Gleich daneben: 3-D-gedruckte Kreaturen wie aus einem Videospiel – tatsächlich ist ihre Schöpferin auch Gamerin. „Die bestehen zu 99 Prozent aus Sand“, hieß es – aber dann eben auch aus einem Prozent Binder. Voilà: Chemie.</p><figure xml:id="nadc20244140839-fig-0002"><figure><img alt="image" src="https://media.graphassets.com/cTuKUF72QzCNvBCSMB4Q"><figcaption><label>Abb.2: </label>Gamer-Stuhl mit Polyurethan der Künstlerin Emma Adler.</figcaption></figure></figure><p>Ein paar Stände weiter (Galerie Schönewald, Düsseldorf) entdecken wir einen Gegenstand, der an einen überdimensionierten roten Flusskiesel erinnert: einen „Trashstone“ des Bildhauers Wilhelm Mundt (Foto oben Mitte). Hierin hat der Künstler nicht näher definierte „Produktionsrückstände“ aus seinem Atelier verpackt und das Ensemble in faserverstärkten Kunststoff gehüllt. Mehr als 40 000 Euro möchte die Galerie dafür haben.</p><p>Am selben Stand sind Werke der in Essen geborenen Künstlerin Katharina Fritsch ausgestellt. Sie hat unter anderem eine Serie sechzehn herrlich glänzender, ferrariroter Muschelskulpturen aus Kunststoff geschaffen (Foto oben rechts). Aus welchem? Das bleibt laut Galerist leider ein Betriebsgeheimnis. Aber: Skulpturen in Serie – das kann Kunststoff nun mal gut. Der Hochglanzlack soll übrigens eigens nach den Vorgaben der Künstlerin entwickelt worden sein.</p><h2 type="main">Farbenfrohe Polyurethane</h2><p>Um das Wechselspiel zwischen den Begriffen „sichtbar“ und „verborgen“ geht es der in New York ansässigen Künstlerin Rey Akdogan (Galerie Anke Schmidt, Köln). Sie nutzt in einigen ihrer Arbeiten dünne Scheiben aus – laut Standpersonal – „Fiberglas“. Vermutlich ist das eher Polymethylmethacrylat (PMMA) oder Polycarbonat (PC), aber es geht den Menschen hier um die Kunst, nicht um Werkstoffe. Die Scheiben ergänzt Akdogan rückwärtig um eine dünne Schicht aus Epoxidharz. Dazwischen legt sie Fotos oder Seiten aus Zeitungen oder Magazinen. Durch das Auftragen des Harzes werde das Kunststoff-Sandwich laut Galerie eine Zeit lang formbar wie Stoff. Dann lege die Künstlerin Falten in ihr Material, sodass die eingelegten Informationen unsichtbar oder indifferent werden. Tatsächlich wirken die aus Chemikersicht vielleicht etwas umständlich gefertigten Arbeiten nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch seltsam mysteriös – wenn auch hier und da etwas düster (<link href="#nadc20244140839-fig-0003">Foto rechts Mitte).</p><figure xml:id="nadc20244140839-fig-0003"><figure><img alt="image" src="https://media.graphassets.com/mwOd2JpaT9KVprBiLWKw"><figcaption><label>Abb.3: </label>Links: Trashstone des Bildhauers Wilhelm Mundt mit Produktionsrückständen aus seinem Atelier. Rechts: Ein Exemplar der Serie sechzehn glänzender, ferrariroter Muschelskulpturen aus Kunststoff von Katharina Fritsch. Unten: Objekt der New Yorker Künstlerin Rey Akdogan.</figcaption></figure></figure><p>Auf fröhliche Farben setzt dagegen der Berliner Künstler Daniel Knorr, der immer wieder gerne mit pigmentierten Gusspolyurethanen <link href="#nadc20244140839-fig-0004">arbeitet. Dann formt der Documenta-Teilnehmer banale Oberflächen ab – zum Beispiel ein Stück Parkplatz – und füllt die Negativ-Formen mit PU aus. Besonders schönes (und schweres) Beispiel am Stand der Galerie Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder ist der Abguss einer Palme (Foto S. 36 oben): mit Alginat abgenommen (der Baum lebt also noch) und dann mit Silikon in eine Form überführt. Diese werde dann ausgegossen mit eingefärbtem und transparentem PU. Die Rückseite des Objekts wurde mit einer Metallfolie (angeblich Weißgold) versehen, sodass die ausgesprochen farbenprächtige Arbeit geradezu strahlt.</p><figure xml:id="nadc20244140839-fig-0004"><figure><img alt="image" src="https://media.graphassets.com/8IV5ZT4MS92MlEX7dUeV"><figcaption><label>Abb.4: </label>Oben: Pigmentierte Gusspolyurethane im Objekt von Daniel Knorr. Unten: Auslaufende Flüssigkeiten von Markus Hofer.</figcaption></figure></figure><p>So etwas geht tatsächlich nur mit Kunststoff. Es ginge dem Künstler darum, betont die Galerie-Mitarbeiterin, die Malerei weiterzuentwickeln, auch in Sachen Materialität. Polyurethane wären hier „nur“ ein Hilfsmittel, zu etwas Neuem zu kommen. Knorrs Arbeiten laufen bei diesem Kunsthändler als „Canvas Sculptures“.</p><h2 type="main">Auslaufende Weinflaschen</h2><p>Noch ein gutes Stück gegenständlicher kommen die Arbeiten von Markus Hofer (Galerie Panarte, Wien) daher: Der Mann fertigt Skulpturen aus Flaschen, Milchkännchen und anderen Objekten, aus denen scheinbar hochviskose Flüssigkeiten herauslaufen – gestaltet mit lackiertem Kunstharz (Foto links unten). Endlich mal Kunst, über die man auch lachen darf. Angeblich sei Hofers Atelier voll von Dingen, die er von Besuchern geschenkt bekommt, damit er sie auf seine Art verarbeitet.</p><p>Und sonst? Noch einiges. Etwa die Tafelobjekte von Willi Siber (Galerie Benden &amp; Ackermann). Großformatige Objekte aus „Modellierkunststoff“ und Interferenzlack, die ein wenig aussehen wie glänzende Raumschiffwände nach einem Alien-Angriff. Sie gehören eindeutig auf die Liste „Sollte man gesehen haben“. Siber, mittlerweile 74 Jahre alt, ist mit diesen Arbeiten weltweit erfolgreich. Wer mehr über den verwendeten Werkstoff erfahren möchte, beißt beim Galeristen allerdings auf Granit. Klaus Benden sagt: „Die Technik interessiert mich gar nicht. Ich sehe mir das fertige Werk an und überlege, ob das gute Kunst ist. Die Frage ist, was das bei mir auslöst.“</p><h2 type="main">Kunstfell und Epoxidharz</h2><p>Gut vorzeigbar sind zudem die Objekte aus Kunstfell von Sylvie Fleury (Galerie Mehdi Chouakri, Berlin). Die Künstlerin war mal im Modebusiness tätig und arbeite mit den Materialien, die sie da kennengelernt hat. Oder Berenice Olmedo: Die Mexikanerin formt Prothesen ab und gestaltet daraus nachdenklich stimmende PMMA-Skulpturen. Oder Dale Frank (Roslyn Oxley9 Gallery, Paddington, Australien) mit seinen wandfüllenden, spiegelnden „Epoxyglass“-Flächen, die er dynamisch mit Lacken bearbeitet.</p><p>Und natürlich Dirk Salz, dessen Arbeiten (unter anderem) aus etlichen, teilweise pigmentierten Epoxidharzschichten bestehen, die er auf schwarze Multiplexplatten aufträgt (Galerie Löhrl, Mönchengladbach). Da das Harz transparent ist, kann der Betrachter mehrere Millimeter tief in das Bild blicken, obwohl er sich zugleich in der hochglänzenden Oberfläche der Objekte spiegelt (Foto S. 34). So erhalten die Flächen eine mysteriöse Tiefe und beziehen den Betrachter zugleich in den Bildraum ein. Sehr schön – und nach der Messe nahezu ausverkauft.</p><h2 type="main">Fazit</h2><p>Reicht das schon für ein Fazit? Ja. Die wilden 1960er Jahre sind eindeutig vorbei. Gleichwohl sind Polymerwerkstoffe nach wie vor kunsttauglich. Mit dem Unterschied, dass die Kreativen mittlerweile wissen, was sie an dieser Werkstofffamilie haben: Sie setzen sie da ein, wo sie sie brauchen, um ihre Vorstellungen zu verwirklichen.</p><p>Negative Stimmen gibt es zum Beispiel von Klaus Benden, jenem Galeristen-Urgestein, der sogar Pop-Art-Künstler wie Roy Lichtenstein unter seinen Fittichen hatte. Er kenne Künstler, sagt er, die viel zu früh gestorben seien – vermutlich wegen der Arbeit mit Kunstharzen. „Die waren für die früher ein Segen, dann wurden sie krank.“</p><p>Inzwischen gibt es zum Glück weniger krank machende Systeme. Sicher scheint jedenfalls: Kunststoffe sind in der Kunst angekommen – und sie werden wohl bleiben, denn sie füllen nach wie vor Lücken, die andere Werkstoffe offen lassen.</p><h2 type="main">Der Autor</h2><p>Der promovierte Chemiker Stefan Albus arbeitet seit dem Jahr 1997 als Wissenschafts- und Fachjournalist für große und kleine Unternehmen der Kunststoffbranche sowie etliche Fachmedien. Für die Nachrichten aus der Chemie besuchte er die Messe Art Cologne. Seinen Bericht von dort bearbeitete Maren Bulmahn.</p>

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